Дариус Мийо

Творчество Дариуса Мийо стало ярким и самобытным явлением во французской музыке первой половины XX века. Его произведения точно отразили дух и настроения бурных 1920-х годов, а сам композитор оказался в центре оживленных музыкальных дискуссий своего времени. Родом с юга Франции, Мийо с юных лет впитал в себя красоту провансальской природы и мелодику местного фольклора. Эти впечатления навсегда остались с ним, придав его музыке неповторимый средиземноморский колорит. Начав свой музыкальный путь со скрипки, он продолжил обучение в Парижской консерватории, но вскоре его истинная страсть – сочинение музыки – взяла верх. Среди его наставников были такие выдающиеся мастера, как Поль Дюка, Андре Жедальж, Шарль Видор и Венсан д'Энди. Ранние сочинения Мийо, такие как романсы и камерные ансамбли, несут на себе отпечаток импрессионизма Клода Дебюсси. Однако, опираясь на богатые традиции французской музыки, представленные Берлиозом и Базе, Мийо также проявлял глубокий интерес к русскому музыкальному искусству, в частности к творчеству Мусоргского и Стравинского. Балеты Стравинского, особенно «Весна священная», открыли для молодого композитора новые музыкальные горизонты. Еще в годы Первой мировой войны Мийо начал работу над оперно-ораториальной трилогией «Орестея», создав первые две части: «Агамемнон» (1914) и «Хоэфоры» (1915). Третья часть, «Эвмениды», была завершена позже, в 1922 году. В этой трилогии композитор отошел от импрессионистской утонченности, выработав более лаконичный и выразительный язык. Особую роль в его музыке стал играть ритм, а для усиления драматизма он одним из первых начал применять политональность – одновременное звучание нескольких тональностей. Тексты для трилогии были адаптированы известным французским драматургом Полем Клоделем, который стал близким другом и единомышленником Мийо. Композитор вспоминал, что искусство Клоделя открыло ему путь к «живому и здоровому искусству», наполненному мощью, энергией и нежностью. В 1916 году, когда Клодель был назначен послом во Бразилии, Мийо отправился туда в качестве личного секретаря. Яркие краски тропической природы и самобытность латиноамериканского фольклора нашли отражение в его «Бразильских танцах», где политональные сочетания придают музыке особую остроту. Балет «Человек и его желание» (1918), написанный на либретто Клоделя, был вдохновлен впечатлениями от выступлений русского балета Сергея Дягилева в Рио-де-Жанейро. Вернувшись в Париж в 1919 году, Мийо присоединился к группе «Шести», объединившей молодых композиторов, чьими идейными вдохновителями были Эрик Сати и Жан Кокто. Эта группа выступала против излишней эмоциональности романтизма и размытости импрессионизма, стремясь к созданию «земного» искусства, отражающего повседневную жизнь. В их музыке стали звучать ритмы современной техники и мюзик-холла. В 1920-х годах Мийо создал ряд балетов, объединенных духом эксцентрики и театральности. Балет «Бык на крыше» (1920) на сценарий Кокто, изображающий американский бар времен «сухого закона», наполнен мелодиями современных танцев, таких как танго. В балете «Сотворение мира» (1923) Мийо обратился к джазовому стилю, вдохновившись звучанием оркестров Гарлема, с которыми он познакомился во время гастролей в США. Балет «Салат» (1924) возрождает традиции итальянской комедии масок, используя старинную итальянскую музыку. Мийо также активно экспериментировал в оперном жанре. Наряду с камерными операми, такими как «Страдания Орфея» и «Бедный матрос», выделяется монументальная драма «Христофор Колумб» по Клоделю, ставшая одной из вершин его творчества. Большинство его произведений для музыкального театра было создано именно в 1920-е годы, когда композитор также написал шесть камерных симфоний, сонаты и квартеты.  

Источник фото: www.culture.ru