Борис Мессерер

Этот выдающийся художник родился в Москве 15 марта 1933 года. Его отец, Асаф Мессерер, был известным артистом балета, педагогом и хореографом, чья жизнь была неразрывно связана с Большим театром. Получив образование в Московском архитектурном институте, где его наставником был Александр Дейнека, а также посещая мастерскую графика Артура Фонвизина, молодой художник начал свой творческий путь. Уже в 1956-1957 годах он участвовал в создании масштабного панно «Москва» для главного павильона выставки «ЭКСПО»-1958 в Брюсселе, работая в команде с А. Гончаровым, А. Васнецовым, В. Элькониным и И. Бруни. Дебют в Большом театре состоялся в 1963 году с оформлением балета «Подпоручик Киже» на музыку Сергея Прокофьева. С тех пор его талант художника-постановщика украсил множество постановок Большого театра, включая такие знаковые работы, как «Кармен-сюита» (1967), «Конек-горбунок» (1999) и «Светлый ручей» (2003). Его вклад в искусство не ограничивался сценой. Он был дизайнером грандиозной выставки «Художники Большого театра за 225 лет», проходившей в московском Манеже. Его творчество также охватывало работу в ведущих театрах за рубежом и в различных городах России: Лейпцигском оперном театре, Тбилисском театре оперы и балета им. З. Палиашвили, Ереванском театре оперы и балета им. А. Спендиарова, Софийском театре оперы и балета, Театре «Кремлевский балет» и Московском театре Новая опера им. Е. В. Колобова. С 1990 по 1997 год он занимал пост главного художника МХАТ им. А.П. Чехова. Его сотрудничество с драматическими театрами также было плодотворным, включая работу с такими коллективами, как театр им. А. С. Пушкина, театр Сатиры, Театр им. Моссовета, Театр им. Евгения Вахтангова, театр на Малой Бронной, театр им. Владимира Маяковского и Театр на Таганке. Кинематограф также оценил его талант: он выступил художником-постановщиком таких фильмов, как «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Двенадцать стульев» (1977) и «Романовы. Венценосная семья» (2000), а также ряда телеспектаклей, включая балеты Большого театра. Помимо театральной и кинематографической деятельности, художник активно работает в области станковой живописи, представив свои работы на многочисленных персональных выставках. Он также зарекомендовал себя как талантливый дизайнер выставок, создав оформление для ряда крупнейших экспозиций в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном историческом музее и Музее декоративно-прикладного искусства. Среди его выставочных проектов – «Москва – Берлин, 1900-1950», «Русский придворный костюм», «Россия – Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича», «Феллини!», «Маски. От мифа до карнавала», «Уильям Тернер», «Пикассо», «Сальвадор Дали», «Уильям Блейк и британские визионеры», «Воображаемый музей», «Прерафаэлиты: викторианский авангард», «Шедевры Тициана из музеев Италии», «Сто и двенадцать стульев», «Пиковая дама. Карты в жизни. Жизнь в картах» и «Ситцевая Россия». Автор – совместно с супругой Беллой Ахмадулиной – книг-альбомов «Таруса» («Артлибрис», 2005), «Белые ночи» (2012), автор и составитель книги «Театр Бориса Мессерера» («Гамма-Пресс», 2014). Написал и оформил воспоминания о Белле Ахмадулиной «Промельк Беллы» (Редакция Елены Шубиной, 2016). По его эскизам создан памятник Белле Ахмадулиной в Тарусе (отлит в бронзе З. Церетели). Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки, музея Большого театра, Музея С. С. Прокофьева, Государственного литературного музея А. С. Пушкина, Московского музея современного искусства, а также в частых собраниях в России и за рубежом.  

Источник фото: en.wikipedia.org