А. Вивальди. Времена года

Музыка эпохи барокко сейчас переживает «второе рождение». Во всем мире создаются барочные ансамбли, музыканты активно осваивают инструменты той эпохи.

26 мая приглашаем вас в Соборную палату Епархиального дома, где в исполнении московского камерного оркестра Tchaikovsky Orchestra прозвучат оркестровые сочинения трех гениев эпохи барокко — Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

В программе концерта легендарный цикл концертов великого композитора — «Времена года» Антонио Вивальди.

Солисты — Ирина Писарева (скрипка) и Ксения Харитонова (альт). Дирижер — Сергей Луран.

Программа концерта:

I отделение

• А Г. Ф. Гендель. Концерт для альта с оркестром h moll
• И. С. Бах. Сюита для оркестра g moll

II отделение

А. Вивальди. Цикл концертов «Времена года»:

Весна. 1 Пришла весна 2 Спящий пастух 3

Деревенский танец

Лето. 1 Жара. Кукушка. Горлинка. Зефир.

Борей. Жалоба крестьянина 2 Летняя страда

3 Летняя гроза.

Осень. 1 Танец и песня крестьянских парней

2 Спящие пьяницы 3 Охота.

Зима. 1 Сильный ветер 2 У камина 3

Прогулка по льду

Исполнители:

• Московский камерный оркестр Tchaikovsky Orchestra
• Художественный руководитель и дирижер — Сергей Луран

Солисты:

• Ирина Писарева (скрипка)
• Ксения Харитонова (альт)

Тема времен года не раз воплощалась в музыкальном искусстве. Существует более 10 версий этой темы, к ней обращались Йозеф Гайдн, Александр Глазунов, Астор Пьяццолла, Джон Кейдж, Владимир Мартынов и другие композиторы. Но самым первым воплощением, ныне превосходящим по популярности все иные версии, являются «Времена года» Вивальди — четыре концерта для оркестра и солирующей скрипки, написанные им в 1723 году. Вивальди написал свыше 500 концертов, но именно этот цикл достиг поистине мировой популярности. В оригинале он называется «Le quattro staggioni» (Четыре времени года), его основная тема — красота и изменчивость природы, а также бытовые зарисовки. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих месяцу года, крайние из которых написаны в быстром темпе, а средняя — в медленном. Композитор предпослал каждому концерту сонет и дал названия частям, которые помогают раскрыть их содержание.

Концерт для альта с оркестром си минор Генделя был впервые опубликован известным альтистом, композитором и музыковедом Анри Густавом Казадесюзом (1879–1947), одним из основателей движения музыкального аутентизма во Франции. Некоторые исследователи высказывают мнение, что Концерт на самом деле был написан самим Казадезюсом — тем более, что за ним числятся подобные стилизации, например, Сюита для струнного оркестра в стиле К. Ф. Э. Баха. Общее строение трехчастного цикла и его тематизм выдержаны в стиле Генделя и его современников. Но инструментовка и приемы развития в Концерте скорее напоминают стиль венских классиков. Тем не менее, яркая и драматичная музыка Концерта, украшающая репертуар современных альтистов, по-прежнему исполняется и записывается как сочинение Генделя.

Такие же сомнения в авторстве существуют и в отношении Оркестровой сюиты И. С. Баха соль минор, несмотря на включение ее в список сочинений Баха Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) под номером 1070. Современные публикации сюиты происходят из собрания рукописей, подготовленных Кристианом Фридрихом Пензелем, одним из последних учеников И. С. Баха, в 1753 году. Впервые сюита была опубликована Bach Gesellschaft в 1897 году. Однако, современные музыковеды считают, что сюита ближе к музыкальному стилю одного из сыновей Баха — Вильгельма Фридемана. Американский музыковед Дэвид Шуленберг, опубликовавший подробное исследование в 2010 году, полагает, что В. Ф. Бах является «наиболее вероятным кандидатом» среди возможных авторов сюиты, ссылаясь на тесные отношения Вильгельма Фридемана с Пензелем. Сюита состоит из пяти частей (увертюра и несколько танцев) и по структуре напоминает французские сюиты.